写真集ができるまで

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アリアコーポレーションの写真集は、
フォトグラファーとデザイナーとの
コラボレーションによる、１冊１冊、
手作りの作品です。
その製作過程を、ここでご紹介しましょう。

　デザインチーフのkazumaです。
ここでは、撮影された写真が写真集になるまでの工程を説明しています。表舞台では数時間の撮影しか見えないけども、そのあとのほうがものすごい時間がかかる！見えないところで努力する、みたいな。






より二人にあった写真集、ストーリーに仕上げるために、当日の雰囲気を実際に味わっている担当フォトグラファーが、約1200カットの写真の中から、160～180枚に絞り込みます。　アリアコーポレーションでは、写真集用の写真は、デジタル一眼レフカメラで撮影しています。写真集のように印刷する場合、ネガで撮影して、スキャニングをしてデジタルデータにすると、画質が劣化します。でも、デジタルカメラでの撮影は、撮影した時点でデジタルデータになっているため、その部分の劣化が起きません。　　どのページに、どのくらいの大きさで使いたいか、ということまで、デザイナーに伝えます。ちょっとした写真の使い方の違いで、ストーリーが違うものになってきてしまう、とても大切な作業です。





次に、選ばれた写真に『現像』という処理を施します。現像と聞くと、フィルムをイメージしますが、フィルム現像のデジタル版だと思ってください。　私たちは、JPEGではなく、RAW（ロー）データという圧縮を全くしていない状態で撮影、書き込みをしています。 JPEG・・・通常、みなさんがデジカメで撮影しているフォーマットで、カメラ内で圧縮処理されて、　　　　　　軽いデータとなっています RAW・・・非圧縮、無処理、の状態で、１枚の写真のファイルサイズは6～9Mほどになります。　なぜこのフォーマットで撮影するのか、から説明します。 JPEGは、撮影した時点で、色温度・色調（要するに「色」です）、露出などの情報を決定して、その情報をカードに書き込んでるわけです。それに対して、RAWで撮影をすると、カメラがこれを決定せず、いろいろな情報を残してカードに書き込むため、色温度や明るさの選択範囲の広いデータとなっていて、パソコン上で、正確な色や明るさを自分で決定できるんです。もちろん、画像処理ソフトなどで、JPEGの色、明るさを変えることはできますが、画質は、確実に劣化します。それを劣化させることなく、最高の状態に仕上げるために、RAWデータ撮影は必須なのです。この写真集の場合、特に、ページ全面に１枚の写真を使った場合、横52cm縦26cmになるため、 RAWデータとJPEGの画質の差は、顕著です。前置きが長くなりましたが、ここで本題に戻ります。まず選ばれた写真を、上記のように色、明るさを決める処理（現像処理）をパソコン上（Photoshop）で行います。決めると書きましたが、後でさらに画像処理をするので、その処理がしやすいように、写真のバランスを整える、というのが、正確な言い方ですね。ページごとに出したい雰囲気も変わってくるため、写真同士のバランスも考慮しながら、ホワイトバランス、色調、露光量、シャープネス、などを調整していきます。（本題のほうが、短かった・・・）





現像処理の終わった写真をフォトグラファーまたはデザイナーが１ページずつ、写真に合わせてレイアウトしていきます。デザインによっては、写真を正方形にしたり、縦横比を変えたりすることもありますが、フォトグラファーの意図を崩さないように、なるべく控えめにしています。 ALIAは、シンプルなレイアウトで、いかに写真を引き立たせるかが、重要なポイント。もちろん、全体的な統一感も大切です。　　実は、シンプルって、一番難しいんです。当社でも今まで、一般的な結婚式のデジタル写真集の例に違わず、色々なモチーフを使ったり、文字をそれなりに入れたりもしてきました。（今でも、ALIAでなく、Soleilの写真集のほうで、そういった雰囲気のものも作っていますが。）でも、写真一枚一枚をより深く味わっていただけるように、このALIAのようなシンプルな形にしていったのです。そうなるともちろん、元々の写真の質がとても重要です。そして、特に魅せたい写真、メッセージを込めたい写真が引き立つように、でも全体的にスタイリッシュにすっきりと見せるには、ということを追求しながらレイアウト作業をしていくのです。　フォトグラファーが組んだストーリーのままに、その写真から、そしてその１冊から、何を伝えたいのか、ということをくみ取りながら、デザインしていくことも重要なテーマです。　難しい作業ですが、写真をじっくり見ながら、結婚式当日の空気に触れ、二人の人柄や好みを、二人や、家族、また列席の方々の表情や、会場の雰囲気、進行の内容などから、イメージを膨らませて構成していく、楽しい作業でもあります。　上のサンプルのページでは、シルエットの雰囲気を生かし、シックに仕上げるために、バックは黒に決定。彼女の１ショットをメインで大きくしたい、というフォトグラファーの意向で、縦いっぱいにしました。





レイアウトをフォトグラファーが確認。意図した通りに仕上がっていれば、次の作業に移りますが、それまでに、何度も行き来、することも。他のデザイナーが、横から口を挟むこともあって、なかなかすんなりとは、いかないんです(;＞_＜;)





いよいよ終盤、色調整と加工（レタッチ）です。ここでは、左の写真は、セピア調にしてコントラストをつけ、右の写真は、アンバー調にして、ソフトフォーカス、コントラストの調整、焼き込み・・・と作業をしています。これから、代表的な色調整方法、加工方法について、ご紹介しますね。


これは、自分でもできる！、という方もいらっしゃるでしょう。基本のひとつですね。純粋に彩度を0（ゼロ）にすることもあれば、イエローやマゼンダ（ピンク系の色です）を足して、セピア調にすることもあります。基本的に完全なモノクロだと、パリッとスタイリッシュな雰囲気に、セピア調になると、それよりも少し柔らかい雰囲気になります。


主に、室内の写真に用いることが多いですね。より柔らかく、ちょっとノスタルジックな感じになります。


パリッと鮮やかな感じになります。


いろいろな物や、顔や首のシワやシミなんかも消しちゃいます。物は、もちろん、撮影の際に移動できるものは移動しますが、狭いメイク室などでは、結構、限界があったりします。上の写真は、右側のコンセントと充電器。写真が小さい場合は、あまり気になりませんが、これを大きく使おうとすると、結構目立ちます。振り向いたときの首のシワは、80％くらいの方が、要修正です。みなさん、お手入れ頑張ってくださいね～。


これは、ウェディングでは、よく使うアイテムですね。デジタル撮影の場合、撮影時のソフトフォーカスは、状況にもよりますが、画質の低下を招くことが多いため、パソコン上で処理をします。上の写真は、一部（目など）ソフトフォーカスを薄くしている部分もありますが、基本的に全体的にかけています。そうではなく、周りだけにかける場合もあります。純粋なソフトフォーカスではありませんが、新婦のアップなどの場合には、よく化粧品の広告などでやっているような、ツルツルお肌加工をしたりもします。例を出すのは、やめておきますね。（ちなみに、モデルになってもらっている彼女は、必要ありませんでしたが・・・念のため。）

大きくみる
手焼き写真でよく使う方法で、部分的に暗く落とすことによって、それ以外の部分を引き立てます。その反対で、覆い焼きという、明るくする方法も用いています。デジタルでいかに、手焼きの焼き込みを再現できるかを研究し続け、微妙なマウスの動かし方、ブラシの大きさ、濃さなど、独自の方法を生み出しました。

この他にも、まだまだ、レイヤーマスク、アルファチャンネルなどを駆使した部分調整、トーンカーブ、レベル補正などを使う画質調整なども含め、数多くの細かいレタッチ方法がありますが、このくらいにしておきます。もちろん、はじめのサンプルのように、写真によって、これらを単独で使ったり、いくつかの加工方法を組み合わせて、一枚の写真を仕上げていきます。加工の技術を持っているだけでは、なかなかいいものには仕上がりません。その一枚にどんな加工を施せば、最高の仕上がりになるのかを、二人のキャラクターや好み、撮影者の意図、他の写真とのバランスなど考えながら、想像を膨らませて、選択していかなければなりません。そういったデザイナーのセンスが、一枚の写真の出来上がりを左右します。もちろん、作業をしていきながら、新しい加工方法や、既存のものがよりよくなる方法なども、生み出していきます。





もう一度ここで、フォトグラファーの確認が入ります。色が自分の意図通りになっているか、というところが最大のチェックポイントですが、たまにここで、「やっぱり、この写真は変える！」などという話になることも・・・。





今度は、デザイナー同士で、写真の細かいずれなどはないか、お名前、挙式会場、日付、フォトグラファー名、デザイナー名などに間違いはないかを確認します。ページによっては、プリントでの確認もします。





完璧な状態になったら、印刷用のデータを作成し、CDなどメディアに保存し、印刷にだします。約10日ほどで、印刷があがってきます。

では、できあがったアルバムを見てみましょう。→こちら